C’est à l’image de nos deux personnalités, l’un est plutôt terre-à-terre, l’autre plutôt rêveur. Quand on a commencé à composer, ces ambiances se sont invitées naturellement, nous n’avions rien programmé. Ecrire, c’est se laisser aller, écouter ce qui se passe au plus profond de soi. Et si notre musique ressemble à ce que l’on est, elle fait aussi écho à ce qui nous touche, et nos influences sont multiples. Etonnamment, malgré nos différences de personnalité, nos goûts musicaux se rejoignent sur plusieurs points.
2) Vous êtes originaires des Hauts-de-France. En quoi votre territoire, son atmosphère ou sa scène musicale influencent-ils votre création ?
Nous avons grandi et évoluons encore aujourd’hui au coeur de l’ancien bassin minier. C’est un territoire lié à une Histoire riche, mélangeant à la fois fierté, goût de l’effort et dépassement de soi. C’est une terre d’artistes en tous genres, cela découle sans doute d’une volonté d’émancipation, d’un besoin d’élévation et d’un respect du sacrifice de nos aïeux. Cet héritage nous pousse certainement de manière inconsciente vers la création.
3) Votre musique évoque souvent le voyage, l’imaginaire et des paysages intérieurs. Quelles sont les principales sources d’inspiration qui nourrissent votre univers ?
Nous nous inspirons à la fois de la société actuelle et de nos propres expériences de vie qui impactent le plus profond de notre être, sur lesquels nous éprouvons un besoin de communiquer, de réfléchir, de dénoncer. Cela nous permet de prendre de la hauteur sur ces sujets sensibles, sans doute pour mieux les appréhender, peut-être un peu pour nous en protéger parfois.
4) Avec l’EP « Surface of a Gemstone », sorti en novembre 2025, quel fil conducteur ou quelle histoire aviez-vous envie de raconter à travers ces cinq titres ?
Ce qu’il faut comprendre dans l’intitulé de cet EP c’est que l’être humain est perçu comme une gemme, un diamant brut aux multiples facettes, capable du meilleur comme du pire. Nous avons voulu peindre certains aspects de l’Humain à travers ces cinq titres. Ils traitent des passions qui nous animent, de la part de lumière et d’obscurité façonnant l’équilibre instable de la condition humaine. Mais cette complexité ne saurait se résumer en 5 titres, nous en avons d’autres que nous jouons déjà en live, et nous travaillons sur de nouvelles compositions. Il y a encore tellement de portes à ouvrir !
5) Aujourd’hui, de nombreux artistes cherchent à concilier présence sur les plateformes et expérience scénique. Comment vivez-vous cette double réalité, et où MOONANKIND s’exprime-t-il le mieux : en studio ou sur scène ?
Ces deux expériences sont complémentaires.
Tout d’abord, il faut prendre le temps de choisir le bon studio et le bon ingé son qui comprend ta vision de la musique, le son que tu souhaites obtenir et voir cette personne comme producteur. Le studio te fait grandir dans le sens où il bouscule tes présupposés musicaux. Tu penses connaître tes morceaux mais l’oreille neuve du bon professionnel te fera grandir si tu sais écouter. Seulement là tu pourras t’exprimer au mieux et développer ton potentiel.
La scène est un vecteur de vibration, d’échange avec le public. Après l’introspection en studio vient le temps du partage et de la connexion. La musique enregistrée en studio est une version de nous figée dans le temps, alors qu’en live nos titres sont reconstruits sans filet devant le public : c’est une véritable expérience créative. Les cartes son et les enceintes de monitoring du studio laissent place à une performance live faite d’un savant mélange de looper, keytar, guitare et percussions électroniques.
6) Si vous deviez résumer l’aventure MOONANKIND en trois mots aujourd’hui, lesquels choisiriez-vous et pourquoi ?
Challenge : nous sommes deux. Il faut donc nous surpasser, sortir de notre zone de confort pour développer un gros son. C’est cette énergie artistique positive qui nous pousse vers le haut.
Fusion : notre musique est issue d’une fusion de nos univers respectifs, elle est le résultat de cette collision de matière et d’expériences qui ont fait – et font – ce que nous sommes aujourd’hui.
Unique : ce mot revient souvent dans la bouche du public en sortie de concert, comme une expérience nouvelle invitant pas seulement à écouter, mais aussi à voir vivre la musique.
