Chaque année, le festival Lille Piano(s) Festival 2026 aime rappeler que le piano n’est pas qu’un instrument classique. Pour son escale à la Gare Saint Sauveur, l’édition 2026 ouvre grand les fenêtres : jazz contemporain, électro, slam, ciné-concert, expérimentations sonores et récitals hors normes composent un week-end qui ressemble davantage à une exploration musicale qu’à une simple série de concerts.
Vendredi : l’ombre de Nosferatu et la lumière du jazz
Le voyage débute dans l’obscurité de la salle de cinéma avec Noiseferatu, un ciné-concert qui revisite Nosferatu. Plus qu’un hommage au chef-d’œuvre expressionniste allemand, la proposition met en évidence à quel point ce film centenaire continue d’inspirer les musiciens d’aujourd’hui.
Puis changement radical d’atmosphère dans la Halle A avec le Wajdi Riahi Trio. Entre jazz moderne, héritage méditerranéen et improvisation sans filet, le trio promet une musique intense, mouvante, où chaque morceau semble naître sous les yeux du public.
Samedi : le piano devient parole, image et transe
Le samedi après-midi s’ouvre avec Sugita – Père et fils, l’un des rendez-vous les plus singuliers du week-end. Antoine Sugita brouille les frontières entre slam, jazz et électro tandis que son père, ancien violoniste de l’Orchestre National de Lille, apporte une dimension intime et générationnelle à ce dialogue musical.
La soirée poursuit cette exploration des formats hybrides. Sous le nom de scène Hella, Hélissende construit seule un univers où textes, piano, guitare et machines composent une sorte de cinéma intérieur. Une performance à regarder autant qu’à écouter.
Dans un registre plus jazz, Yakir Arbib impressionne par l’élégance de son écriture et la finesse de son improvisation, avant que la nuit ne bascule dans l’énergie brute de Jungle Sauce. Le groupe lillois mélange électro, rock et techno dans un format live pensé comme une expérience collective, presque physique.
Dimanche : les nouvelles générations aux commandes
Le dernier jour met à l’honneur de jeunes pianistes déjà remarqués dans les concours internationaux.
Le récital d’Andreï Leshkin, premier prix des Étoiles du Piano 2025, propose un parcours où le jazz dialogue avec le répertoire classique. Des œuvres de Thierry Escaich, Carl Vine, Igor Stravinsky et Claude Debussy montrent combien les frontières entre les genres sont poreuses.
Autre curiosité incontournable : Leo Gevisser. Le deuxième prix du Concours d’Orléans 2025 ne se contente pas du piano traditionnel. Son utilisation d’un clavier isomorphe à touches hexagonales ouvre la porte aux micro-intervalles, aux accordages alternatifs et à des couleurs sonores rarement entendues en concert.
Enfin, le jazz contemporain de la Clélya Abraham Quartet apporte une conclusion lumineuse au week-end. Entre influences caribéennes, soul et improvisation collective, la pianiste incarne parfaitement l’esprit de cette programmation : ouverte, métissée et résolument contemporaine.
Ce qui frappe dans cette programmation, c’est que le piano n’y est jamais enfermé dans un rôle patrimonial. Il devient instrument de cinéma, partenaire du slam, moteur du jazz, machine à expérimenter ou point de départ d’explorations électroniques.
À la Gare Saint-Sauveur, le Lille Piano(s) Festival ressemble finalement moins à une célébration du piano qu’à une invitation au voyage : un week-end où l’on passe d’un vampire expressionniste à une transe techno, d’un duo père-fils à des recherches sonores futuristes, sans jamais perdre le fil conducteur des 88 touches. C’est précisément cette liberté qui fait tout son charme.
