Merci à Color Snake d’avoir pris le temps de répondre à ces quelques questions.
1. Après trois ans de travail, « Plan B » est enfin disponible : dans quel état d’esprit êtes-vous aujourd’hui au moment de le laisser vivre entre les mains du public ?
Nous sommes surtout soulagés et très heureux. C’est un projet dans lequel nous avons investi énormément de temps, d’énergie et de moyens. La sortie d’un premier EP représente une étape importante, presque un tournant dans la vie d’un groupe. Nous espérions un bel accueil, mais nous ne nous attendions pas à autant de retours positifs. Voir le public s’approprier les chansons est une immense satisfaction.
2. Pourquoi avoir choisi le titre « Plan B » ? Est-ce qu’il raconte une période précise du groupe ou une manière de voir la musique aujourd’hui ?
Plan B est un peu le fil conducteur de l’EP. Les chansons abordent principalement les relations amicales et amoureuses, avec leurs hauts, leurs bas et toutes les histoires qui les accompagnent. Les textes sont largement inspirés de nos expériences personnelles, de nos rencontres et de nos soirées. Ce titre résume assez bien l’état d’esprit dans lequel nous avons écrit ce premier projet.
3. Vous citez des influences comme BB Brunes, The Libertines ou Arctic Monkeys : comment avez-vous réussi à transformer cette nostalgie rock en quelque chose qui sonne vraiment Color Snake ?
Beaucoup disent que le rock est mort. Nous pensons au contraire qu’il suffit de le faire vivre autrement. Nous avons grandi avec ces groupes et ces sonorités, mais notre objectif n’était pas de les copier. Nous avons essayé de les remettre au goût du jour avec notre propre univers : des textes sincères, des mélodies accrocheuses et une énergie qui nous ressemble. C’est ce mélange qui construit aujourd’hui l’identité de Color Snake.
4. Trois ans, c’est long pour construire un premier EP : est-ce qu’il y a un morceau qui a complètement changé de visage entre sa première version et celle qu’on entend aujourd’hui ?
Oui, sans hésiter : Plan B. C’est la toute première chanson que nous avons composée. Nous savions très précisément où nous voulions aller musicalement, mais nous avons retravaillé les paroles à plusieurs reprises, jusqu’à un mois avant l’entrée en studio. Finalement, après trois années de travail, nous avons réussi à concrétiser exactement le projet que nous avions imaginé au départ.
5. Si vous deviez faire découvrir « Plan B » à quelqu’un qui ne vous connaît pas encore, quel titre lui feriez-vous écouter en premier… et pourquoi ?
Sans hésiter, Paris Sans Moi. C’est le morceau phare de l’EP. Il est très accessible tout en étant particulièrement riche : les chœurs, le solo, les pré-refrains, le refrain très fédérateur… Il résume parfaitement notre univers musical et raconte une histoire d’amour impossible dans laquelle beaucoup peuvent se reconnaître.
6. Maintenant que ce premier chapitre est sorti, qu’est-ce qui vous excite le plus pour la suite : la scène, les nouveaux morceaux, ou voir comment le public s’approprie l’univers Color Snake ?
Tout nous enthousiasme, mais ce qui nous fait vraiment vibrer, c’est la scène. Voir le public reprendre nos chansons, ressentir cette énergie et la partager avec lui est incomparable. Nous avons hâte de poursuivre la tournée, de défendre Plan B partout en France et de continuer à écrire la suite de l’aventure.
7. Si Color Snake devait programmer un mini-festival avec un groupe culte du passé, un artiste actuel et un choix totalement inattendu, qui retrouverait-on à l’affiche ?
Pour les groupes cultes, nous choisissons sans hésiter Queen. C’est une référence absolue pour nous, autant pour leurs chansons que pour leur présence scénique.
Nous invitons également The Beatles, pour leur créativité, leur capacité à se réinventer et leur influence immense sur la musique moderne.
Enfin, Michael Jackson compléterait cette affiche de rêve, tant il représente une icône intemporelle capable de rassembler toutes les générations.
Du côté des artistes actuels, nous choisissons Oasis. Leur attitude rock, leur histoire et leur retour récent nous fascinent autant que leur musique.
Enfin, dans un registre beaucoup plus inattendu, nous aimerions inviter Theodora. Elle a réussi à créer un univers très personnel en très peu de temps. Sa créativité et son audace sont particulièrement inspirantes.
