Merci à Clément et Adrien d’avoir pris le temps de répondre à nos questions.
Q : Votre nouvel album s’intitule 1997, une date qui vous lie personnellement. C’est un clin d’œil à votre naissance ou une époque que vous rêvez de retrouver ?
R :
On est tous les deux nés en 1997, donc le titre de cet album raconte aussi le lien amical que nous entretenons depuis l’enfance. On s’est connus quand on avait treize ans, et nous avons passé maintenant presque la moitié de notre vie à être amis et à vivre les mêmes années, dans la même classe. C’est un peu notre génération, 1997, et cet album est aussi un témoignage de cette amitié qui dure depuis l’adolescence.
Il y a aussi un autre lien : en 1997 sort en France le film Kids Return de Takeshi Kitano, d’où vient le nom du groupe. Cette année-là voit également la sortie de nombreux albums emblématiques de Britpop : l’album éponyme de Blur, Urban Hymns de The Verve avec Bittersweet Symphony, OK Computer de Radiohead… Du côté français, Daft Punk sort Homework, et c’est le début de Phoenix et de Haine. Ce sont toutes ces références musicales qui nous ont inspirés pour cet album.
1997 est aussi un repère symbolique : c’est la dernière année avant l’arrivée massive d’Internet et la transformation du monde vers le XXIᵉ siècle. Ces thèmes, le rapport entre organique et numérique, l’électronique, le digital, nous ont beaucoup touchés et se ressentent dans la production de l’album.
Q : On retrouve dans 1997 une forme de nostalgie lumineuse. Comment avez-vous trouvé cet équilibre entre mélancolie et euphorie ?
R :
L’équilibre entre mélancolie et euphorie, qu’on retrouve dans notre premier album comme dans 1997, n’est pas quelque chose sur lequel on se pose vraiment la question. On ne se dit pas “comment va-t-on réussir à le faire exister ?”. C’est plutôt à l’image de qui nous sommes, de notre façon de faire de la musique, et de toutes les références qui nous inspirent. Par exemple, le cinéma de Kitano a ce même mélange : des silences, une certaine pudeur, mais aussi des moments à la fois mélancoliques et euphorique.
Q : L’album sonne à la fois très organique et très produit entre guitare Britpop et textures French Touch. Quelle a été votre approche de la production ?
R :
On a enregistré une partie de l’album en studio avec des musiciens, donc tout a été fait aussi sur bande, de manière live. Il y a vraiment ce son très organique. Ensuite, une fois qu’on avait toutes les bandes, ça dépend un peu des morceaux, mais on est retourné chez nous, dans notre home studio, pour retravailler tout ça, repasser des pistes sur K7, des pistes qu’on a remises dans l’ordinateur et retravaillées à notre manière, etc. Donc oui, il y a vraiment un son à la fois très organique et en même temps très produit. C’est assez libre, ça dépend un peu des morceaux.
Q : On a l’impression que chaque morceau pourrait accompagner une scène de film. Est-ce votre passé de cinéphiles qui continue à infuser votre musique ?
R :
Un truc qu’on aime bien se dire, c’est qu’une fois qu’un morceau commence à voir s’il est fini, il y a ce petit test : quand tu écoutes la chanson et qu’elle arrive vraiment à te projeter ailleurs que dans le studio, là où tu es, et qu’elle t’emmène dans une scène de la vie, dans une scène de film ou quelque chose du genre, c’est que la chanson est vraiment là. C’est un motif qu’on a depuis le début : avoir ce rapport entre l’image et la musique. Donc oui, si la musique fait penser à une scène de film, c’est plutôt positif. Et c’est aussi notre côté cinéphile : on aime beaucoup regarder des films et aller au cinéma, et tout ça infuse notre musique.
Q : Votre son navigue entre Air, Phoenix, Blur et MGMT. Comment trouvez-vous votre place dans cette filiation franco-britannique ?
R :
Toutes ces références, ce sont des musiques qu’on a tellement écoutées et qui nous ont inspirés quand on était plus jeunes, au collège puis au lycée. C’est un peu un héritage de tous ces groupes de French Touch qu’on écoute depuis longtemps, et toutes ces musiques Britpop qu’on aime beaucoup, mais ce n’est pas nous, on ne vient pas de là-bas. C’est aussi une manière de s’inspirer de références qui ne sont pas issues de notre pays. Je pense que c’est ça qui fait qu’on arrive à avoir un son qui nous ressemble et qui s’inspire de différents horizons.
Q : Vos morceaux dégagent une impression d’amitié, de fraternité musicale. Comment le duo fonctionne-t-il au quotidien ?
R :
Si notre musique dégage quelque chose d’amical et de fraternel, c’est très bien, parce que c’est exactement ce qu’on est et on compose la musique ensemble. On est très liés tous les deux. Adrien compose en général les mélodies de base à la guitare ou au piano, et ensuite, c’est souvent comme ça que ça se passe. Clément récupère ensuite tout ça pour vraiment en faire une vraie chanson, un produit qui prend forme.
On a vraiment une manière de faire où l’on fait tout ensemble. Ce n’est pas : il écrit cinq chansons, moi j’en écris cinq et l’album se divise en deux. Chaque chanson est une alliance entre nous deux. Et chacun a sa facilité : l’un est plus à l’aise pour écrire les textes et les mélodies, l’autre pour produire, par exemple.
Q : Vous jouez au Métaphone le 27 novembre : comment préparez-vous la transposition de cet univers très studio vers la scène ?
R :
Oui, on joue, et on sera au Métaphone à Oignies le 27 novembre. En live, il y a quelque chose d’assez différent tout en restant fidèle à l’album. La particularité, c’est qu’en live c’est très doux, plus rock, plus organique qu’en studio, un peu plus brut. Il y a aussi pas mal de parties réinterprétées pour le concert, et on a réfléchi à des transitions entre les morceaux. C’est donc une expérience différente : quand on a aimé l’album, le concert propose quelque chose d’encore un peu plus différent. Ce n’est pas juste les chansons sur scène.
