Merci à Magali Michaut d’avoir pris le temps de répondre à ces quelques questions.
- Ton parcours est fascinant, entre la bio-informatique et la musique. Comment ces deux mondes s’influencent-ils mutuellement dans ta création artistique ?
C’est vrai que ces 2 mondes peuvent paraître assez lointains et différents (voire opposés), mais dans les 2,on doit faire part de créativité et de travail. Je pense que ma formation scientifique et mon métier de chercheuse me font voir la société avec un point de vue assez analytique et ça se retrouve dans certains de mes textes. Inversement, l’écriture et la composition m’aident peut-être à mieux ressentir la poésie des sciences, ce que j’essaye aussi de faire passer dans certaines de mes chansons. - Tu as vécu dans plusieurs pays, comme Copenhague, Amsterdam et Toronto. En quoi ces expériences ont-elles nourri ta musique et ta manière de composer ?
Ces expériences m’ont absolument nourrie sur le plan personnel, et je dirais même qu’elles m’ont construite. Par conséquent, tout ceci se retrouve dans mes chansons, même si ce n’est pas toujours explicite. Si certaines chansons parlent de voyages comme Partir loin sur mon premier album, je crois que mes séjours dans ces différents pays se reflètent aussi dans la manière que j’ai d’observer les gens et leurs comportements, de jouer avec les langues et les cultures comme dans Ma petite chanson parisienne. Sur le plan de la composition, il m’est arrivé de commencer à jouer une chanson à l’étranger et, avant même que j’ouvre la bouche pour chanter, qu’on me dise “ça sonne français” ! - Tu cites des artistes comme Pomme, Joan Baez, Francis Cabrel et Ben Mazué parmi ceux avec qui tu aimerais échanger autour d’un feu imaginaire. Qu’est-ce qui te touche particulièrement chez eux ?
D’abord j’apprécie beaucoup leur musique et leur travail, mais je crois que je suis en particulier touchée par leurs parcours artistiques. C’est l’intégralité de ces artistes en tant que personne qui me parle (pour ce que j’en connais en tout cas) et qui m’inspire. - Dans La Bulle, tu explores des émotions contrastées, entre colère et bienveillance. Peux-tu nous parler du fil rouge qui relie ces quatre morceaux ?
La bulle(la chanson), c’est avant tout une bulle algorithmique dans laquelle on se retrouve tous coincés. C’est une évolution sociétale et politique qui nous éloigne les uns des autres et nous pousse à être en opposition. Tout ceci non seulement me fait peur (Où va-t-on ?), mais surtout me met très en colère sur notre nullité à tous en tant qu’espèce. Mais j’essaye de voir aussi les belles choses en nous, d’aller chercher plus de bienveillance envers moi-même et envers les autres (spoiler : y’aura d’autres chansons là-dessus dans le prochain album). Et finalement, j’invite les gens à venir partager une bulle de pensée dans laquelle on observe le temps qui passe, les relations qui évoluent (Reste avec moi – au passage, je précise qu’une chanson n’est pas toujours entièrement autobiographique…), et ce qui nous a construit pendant l’enfance et l’adolescence (Cergy). - Le morceau Reste Avec Moi met en avant la clarinette et le violoncelle. Comment as-tu pensé cette orchestration et pourquoi ces instruments en particulier ?
Même si je suis violoniste au départ, je dois dire que j’apprécie tout particulièrement le timbre du violoncelle. Il était très présent lors de mon album Impressionniste (sous l’archet agile de Samuel Künstler) et pour cette chanson, c’était important pour moi qu’il soit là aussi (le violoncelle). Dans ma chanson Partir loin, j’avais proposé un dialogue entre le violoncelle et la basse électrique. Cette fois-ci, j’ai voulu mélanger avec un autre timbre et comme j’adore aussi la clarinette, ça m’a paru naturel. Et puis, j’ai eu la chance de voir Vaslo en concert plusieurs fois, accompagné notamment de sa clarinette et de Martina au violoncelle. Alors je savais que les timbres peuvent se marier superbement. Et c’est comme ça que j’ai eu l’idée de les inviter sur cette chanson. - Tu compares parfois ton écriture musicale à l’analyse de séquences ADN. Peux-tu nous expliquer comment tu passes d’une idée brute à une chanson aboutie ?
En fait, une chanson, c’est un peu comme une recherche. On a des procédés et en même temps, c’est différent à chaque fois. Donc il me faut un point de départ, qui est souvent une idée, un concept ou un bout de texte (mais ça arrive aussi parfois que ce soit une mélodie), et puis ensuite je titre le fil. Assez rapidement, je mets quelques mots en mélodie et je continue d’avancer pas à pas et je fais évoluer la double-hélice des paroles et du texte, jusqu’à obtenir une première version que je vais pouvoir chanter en guitare-voix ou piano-voix et qui va continuer d’évoluer sur scène puis en studio avec des arrangements. - Comment sais-tu qu’une chanson est « terminée » et prête à être partagée avec le public ?
Alors ça c’est pas évident, mais comme je joue pas mal en concert, je n’hésite pas à tester une chanson récente : ça me permet de sentir la réaction du public, mais aussi de ressentir en moi comment les choses se passent. Parce qu’un passage un peu faible que je peux laisser passer quand je chante la chanson toute seule dans ma chambre devient bien plus dur à assumer en public. Alors je sais qu’il faut retravailler ! - Tu as déjà joué dans 12 pays ! Y a-t-il un concert ou un lieu qui t’a particulièrement marquée ?
Je crois que les premières fois que j’ai joué aux Etats-Unis devant un public non-francophone, j’ai été agréablement surprise d’entendre les gens me dire “We did not get a word, but we loved it” autrement dit,on n’a pas compris les mots, mais on a adoré ! C’était très inspirant de me dire que même si les textes ne sont pas entièrement compris, les chansons transmettent quelque chose. Après, si je dois citer un concert en particulier, ça pourrait être l’Arctic Sounds Festival à Sisimiut au Groenland : le paysage était époustouflant (les couleurs pastels, le silence, …) et puis l’échange culturel avec les Groenlandais incroyable et très touchant ! - Comment envisages-tu la suite après La Bulle? Un album en préparation, une tournée en vue ?
Ouiiiiii ! Un album est en préparation pour 2026. J’ai tellement hâte, après l’EP qui sortira en mai, de continuer et présenter de nouvelles chansons !! Côté tournée, je suis en concert à peu près en continu (enfin tant que j’arrive à tout gérer en même temps, la production, le booking et le reste..), donc oui, des dates à venir, notamment le concert de sortie de l’EP dimanche 25 mai à 18h au Théâtre de l’Echo dans le 20e à Paris. Réservez vos places, y’en n’aura pas pour tout le monde ! 😉 Je vais aussi jouer à Orléans, à Troyes, à Copenhague, à Montemboeuf.. tout est (ou sera bientôt) sur mon site. - Pouvez vous nous joindre une petite photo façon selfie pour agrémenter cette interview ?
A vrai dire, je suis assez nulle en selfie, donc je préfère autant qu’on utilise une vraie photo bien faite. Y’a du choix dans ce dossier (avec les noms des photographes à préciser)
