Zalinka Quartet, l’interview

Votre projet est né assez récemment, en 2021. Comment s’est faite la rencontre entre vous quatre et à quel moment l’idée de créer Zalinka Quartet s’est-elle imposée ?

Clémence et solo avait un groupe nommé Panienki qui s’est arrêté en 2021/22.

À la suite de cela, elles nous ont proposé de former un groupe avec Claire

Toute les quatres, nous sommes à la fois chanteuses et instrumentistes dans ce projet.

Chacune est force de proposition, nous travaillons de façon collective.

Nous avons trouvé ce nom zalinka et proposons un voyage dans des musiques autour de la Méditerranée, en Europe de l’Est et Afrique de l’Ouest principalement.

Et le répertoire s’élargit en fonction des nouvelles propositions.

Depuis 2025 Laurent nous a rejoint aux percussions nous sommes maintenant 5 sur scène !

Votre musique propose un véritable voyage à travers les cultures, avec des chants en quatorze langues différentes. Comment choisissez-vous les langues et les répertoires que vous interprétez ou revisitez ?

Nous choisissons les répertoires en fonction de nos envies, de nos écoutes, des voyages que l’on a fait et de rencontres avec des musiciens.

Nous apprenons chaque chanson en phonétique avec une personne native de cette langue qui peut nous apprendre à bien la prononcer.

Il y a aussi des compositions (en français, dans des langues inventées, en espagnol et en portugais.)

Dans vos morceaux, on ressent une forte dimension de transmission et de rencontres humaines : voyageurs, artistes étrangers, migrants… Quelle importance ces rencontres ont-elles dans votre processus de création ?

Nous avons voyagé, appris des répertoires lors de nos voyages et nous avons la curiosité des musiques qui sont à la fois proches et plus loin de nous.

La musique n’a pas de frontières, elle porte de façon intrinsèque cette dimension de transmission, de rencontre et de lien entre nous toustes

La musique et les textes/poésie portent ce message de chanter et de vivre ensemble.

En tant que musiciennes, c’est notre façon de prendre part à ce monde, de résister en musique.

Par la fête et l’ouverture à l’autre.

La polyphonie vocale est au cœur de votre identité sonore. Comment travaillez-vous ces harmonies à quatre voix pour trouver cet équilibre entre vos timbres ?

Cet équilibre s’est formé par un travail à la fois à la table ( quelques partitions ont été écrites )et également avec un travail. d’improvisation.

Nous faisons tourner les thèmes et cherchons des harmonies puis nous nous enregistrons. Re écoutons.etc.

C’est un travail dans le temps, on apprend aussi à se connaître

Nos timbres sont très complémentaires.

Votre instrumentation est assez singulière : harpe, contrebasse, percussions, accordéon et guitare. Comment ces instruments façonnent-ils votre signature musicale et votre manière d’arranger les morceaux ?

Notre instrumentation est effectivement singulière :

La harpe et la contrebasse viennent de milieu souvent plus classique et plus élitiste,

alors que l’accordéon et les percussions viennent, de tradition plus populaires.

Mais ce sont des instruments très complémentaires: le souffle de l’accordéon, l’énergie des percussions, la polyphonie proche du piano de la harpe, et le groove de la contrebasse permettent un équilibre vraiment intéressant à la fois onirique et puissant.

Votre spectacle L’autre moitié du ciel mêle compositions originales et traditions musicales. Comment parvenez-vous à faire dialoguer ces héritages culturels avec votre sensibilité actuelle ?

Les frontières entre différentes esthétiques musicales sont souvent plus souples qu’on ne le croit!

il y a, à travers différents styles musicaux, des résonances, des miroirs, des thèmes qui se répondent et cela nous permet de varier les énergies et de voyager dans des émotions différentes.

Vos concerts sont souvent décrits comme des voyages “oniriques et festifs”. Quelle place occupe la scène dans votre projet : est-ce là que votre musique prend vraiment tout son sens ?

Ah pour ça je crois qu’il faut que vous veniez nous voir !

Vous êtes soutenues par plusieurs structures culturelles des Hauts-de-France. En quoi ce territoire influence-t-il votre parcours et votre développement artistique ?

Un territoire est toujours porteur de cultures et d’énergie différente, qui nous nourrissent.

Nous avons eu des aides de la ville de Lille de la DRAC haut de France de la région HDF et d’autres associations telles que A petit pas et le channel à Calais ..

ce qui nous a permis d’avoir le temps sur le territoire de créer ce concert dans des lieux équipés et dans de bonnes conditions.

il nous permet de porter la musique à la fois sur scène mais aussi lors de présentation d’action artistiques dans des lieux in situ, tels que les écoles les lycées les centres de soins…

Votre album L’autre moitié du ciel est sorti en 2024. Comment s’est passée la transition entre la création scénique et l’enregistrement studio ?

L’album est un live donc il n’y a pas eu d’enregistrement studio ce sont des prises qui ont été faites par notre ingénieur du son lors de concert

L’esprit de Zalinka Quartet en une image ou un paysage sonore, ce serait lequel ?

J’aimerais bien vous retourner la question!!!

pour nous c’est un peu difficile à dire…

C’est un paysage sans frontière où l’on a le désir de respirer ensemble pour chanter ensemble sous le soleil !!

ensuite c’est l’imagination de chacun.e..