Canard est un artiste slameur / rappeur / musicien qui revendique un univers singulier, mêlant rap alternatif, électro, parfois influences queer, spoken-word, et une écriture personnelle, souvent introspective.
En 2022, il a été sacré “Champion de France de slam” un titre qui témoigne de son ancrage dans la tradition de la poésie orale, de la puissance du verbe, mais aussi d’une sensibilité littéraire.
Depuis plusieurs EPs et clips, il construit patiemment un univers qui se distingue : loin des codes du rap mainstream, il semble vouloir explorer une autre dimension plus intime, plus mélodique, plus expérimentale à l’intersection des genres.
Son travail s’inscrit aussi dans une volonté esthétique et narrative forte il ne s’agit pas seulement de “rapper”, mais de raconter, d’interroger, de sentir. Ses morceaux oscillent entre mélancolie, fragilité, révolte, danse et poésie.
“On est ensemble” chroniquer l’album attendu
Un album comme point de convergence rap, électro, expérience, identité
Le projet “On est ensemble” semble marquer un tournant dans la trajectoire de Canard. Produit par S.O.A.P., l’album est décrit comme mêlant “influences techno berlinoises et drum’n’bass londoniennes” ce qui annonce un glissement du côté électro / club / nuit, tout en gardant l’âme rap / slam / spoken-word de l’artiste.
Ce mélange de styles rap alternatif, électro, musique de club, poésie fait de “On est ensemble” un projet potentiellement protéiforme, capable d’alterner entre profondeur introspective, énergie brute, dancefloor, mélodie, expérimentation.
Entre mélancolie, urgence et espoir un reflet du désordre contemporain
Le premier single dévoilé, Longue vie, donne le ton de ce que pourrait être l’album : une tension entre l’euphorie, le désir d’évasion, et la fragilité, les doutes, la mélancolie. Dans ce morceau, Canard parle de “lendemain qui pique, quand la fête déborde et que les émotions vacillent” un tableau oscillant entre la fête, l’ivresse, et le vertige intérieur.
Le clip associé où l’artiste assiste à ses propres funérailles, jeune et vieux à la fois joue sur l’idée du cycle vie/mort, du transitoire, de la fête comme parenthèse, de l’urgence un symbole fort.
On peut imaginer que “On est ensemble” explorera ces ambivalences : l’amour et la douleur, la danse et la tristesse, l’espoir et le désespoir, la communauté et la solitude. Un portrait sensible et complexe de notre époque, vu à travers le prisme d’un artiste engagé, sincère, vulnérable.
Une écriture au service de l’émotion slam, voix, poésie urbaine
Fidèle à ses racines slam/poésie, Canard semble privilégier le mot, le souffle, la voix même lorsqu’il s’embarque vers l’électro et les rythmiques dansantes. L’équilibre entre paroles soignées, visée poétique, et production ambitieuse pourrait faire de l’album un bel espace de respiration un lieu d’écoute attentive autant que de lâcher-prise.
Ce type de démarche mêler conscience, sensibilité, fête, mélancolie est rare dans le rap actuel en France, souvent polarisé entre sound commercial et trap virulente. Canard semble défendre une autre voie : ni compromis, ni posture mais vérité, complexité, humanité.
Un album-carte de visite à la croisée des genres, à l’écoute d’un nouveau public
Avec “On est ensemble”, Canard a l’opportunité de fédérer un public large : amateurs de poésie et slam, fans de rap alternatif, curieux d’électro sombre ou de drum’n’bass, amoureux de musique engagée, sensibles aux identités LGBTQ+ ou aux questions sociales et existentielles.
Si l’album confirme l’audace du single, il pourrait représenter une belle carte de visite — pas pour jouer les tubes, mais pour proposer une expérience, un récit, un espace de partage, un miroir de l’époque.
Points forts attendus & enjeux pourquoi prêter attention à “On est ensemble”
Hybridation créative : rap, slam, électro, drum’n’bass un croisement audacieux qui peut renouveler les codes.
Ambiance contrastée : entre mélancolie et énergie, introspection et danse un disque “dans la peau”, vivant, humain.
Poésie + sincérité : un artiste qui n’oublie pas les mots, qui revendique la fragilité, l’intime, la vérité.
Dimension identitaire et engagée : en 2026, ce type de projet donne une voix à celles et ceux que l’on entend moins, qui ne se reconnaissent pas dans le rap standard.
Potentiel de renouveau pour le rap alternatif français : si l’album prend, il peut inspirer d’autres artistes à sortir des cases, à explorer, à mixer genres et émotions.
Mon hypothèse pourquoi “On est ensemble” mérite qu’on le suive de près
À mon sens, “On est ensemble” a tout pour être un des projets les plus intéressants de ce début 2026, dans les marges du rap / électro / spoken-word français. Ce n’est peut-être pas un disque facile, pas un tube immédiat mais un disque d’âme, d’émotion, de paradoxes, de vérité. Pour un webzine culturel comme le tien, intéressé par les voix singulières, les identités plurielles, les trajectoires hors-norme — c’est exactement le genre de disque qu’il faut mettre en lumière.
